hesabın var mı? giriş yap

  • empresyonizm (türkçeye -izlenimcilik- diye çevrilmiştir), önce resimde, sonra müzikte, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında fransa'da gelişen büyük bir harekettir.

    empresyonist resim, bir dizi ilgili yaklaşım ve tekniği paylaşan bir grup sanatçının yaklaşık 1867 ile 1886 yılları arasında ürettiği çalışmaları içerir. resimde empresyonizmin en göze çarpan özelliği, ışık ve rengin geçici etkileri açısından görsel gerçekliği doğru ve nesnel bir şekilde kaydetme girişimiydi. müzikte katı bir biçimsel yapı yerine, bir fikri veya duyguyu sesin yıkanması yoluyla aktarmaktı.

    başlıca empresyonist ressamlar, birlikte çalışan, birbirlerini etkileyen ve eserlerini birlikte sergileyen claude monet, pierre auguste renoir, camille pissarro, alfred sisley, berthe morisot, armand guillaumin ve frédéric bazille idi.

    edgar degas ve paul cézanne da 1870'lerin başında bir süre empresyonist tarzda resim yaptılar. 1860'lardaki çalışmaları monet'yi ve grubun diğerlerini büyük ölçüde etkileyen tanınmış ressam édouard manet, 1873'te empresyonist yaklaşımı benimsedi.

    bu sanatçılar kariyerlerinin erken dönemlerinde akademik eğitimin edebi ya da anekdotlara dayalı imalarla tarihi ya da mitolojik bir konuyu betimleme vurgusundan memnuniyetsizlik duymaya başladılar.

    ayrıca akademik resmin geleneksel imgesel ya da idealize edici yaklaşımlarını da reddettiler. 1860'ların sonlarına gelindiğinde manet'nin sanatı, geleneksel konunun öneminin azaldığı ve dikkatin sanatçının renk, ton ve dokuyu kendi başlarına amaçlar olarak manipüle etmesine kaydığı yeni bir estetiği yansıtıyordu- ki bu, empresyonist çalışmalarda yol gösterici bir güç olacaktı.

    manet'nin resminde konu, düz renk alanlarının sanatsal kompozisyonu için bir araç haline geldi ve perspektif derinliği en aza indirildi, böylece izleyici, yarattığı hayali üç boyutlu alan yerine resmin yüzey desenlerine ve ilişkilerine bakacaktı. monet yaklaşık aynı dönemde, deniz ve gökyüzünün geçici etkilerini yüksek renk ve doku çeşitliliğine sahip boya uygulama yöntemleriyle resmeden yenilikçi ressamlar eugène boudin ve johan barthold jongkind'den etkilenmiştir.

    empresyonistler ayrıca boudin'in, geleneksel uygulamada olduğu gibi stüdyodaki eskizlerden bir resmi tamamlamak yerine, gerçek sahneye bakarken tamamen dışarıda resim yapma uygulamasını benimsedi.

    1860'ların sonlarında monet, pissarro, renoir ve diğerleri, nesnelerin renklerini ve biçimlerini belirli bir zamanda doğal ışıkta göründükleri gibi tarafsız bir şekilde kaydetmeye çalıştıkları manzaralar ve nehir sahneleri çizmeye başladılar. bu sanatçılar sessiz yeşiller, kahverengiler ve grilerden oluşan geleneksel manzara paletini terk ettiler ve bunun yerine daha açık, daha güneşli, daha parlak bir anahtarla resim yaptılar.

    suyun üzerindeki ışık oyunlarını ve dalgaların yansıyan renklerini resmederek işe başlamışlar, gözlemledikleri güneş ışığı ve gölgenin, doğrudan ve yansıyan ışığın çok yönlü ve hareketli etkilerini yeniden üretmeye çalışmışlardır. retinaya kaydedilen anlık görsel izlenimleri yeniden üretme çabalarında, gölgelerde gri ve siyah kullanımını yanlış bularak terk ettiler ve bunun yerine tamamlayıcı renkler kullandılar. daha da önemlisi, nesneleri saf uyumlaştırıcı ya da zıt renklerden oluşan ayrı benekler ve lekelerden oluşturmayı öğrendiler; böylece güneş ışığı ve yansımalarının yarattığı kırık renkli parlaklığı ve renk tonu değişimlerini çağrıştırdılar. resimlerindeki biçimler net hatlarını kaybederek maddesizleşiyor, gerçek dış mekan koşullarının yeniden yaratılmasıyla parıldıyor ve titreşiyordu. ve son olarak, geleneksel biçimsel kompozisyonlar, nesnelerin resim çerçevesi içinde daha rahat ve daha az yapmacık bir şekilde yerleştirilmesi lehine terk edildi.

    empresyonistler yeni tekniklerini manzaraları, ağaçları, evleri ve hatta kentsel sokak sahnelerini ve tren istasyonlarını tasvir edecek şekilde genişlettiler.

    1874'te grup, eserlerinin çoğunu sürekli olarak reddeden fransız akademisi'nin resmi salon'undan bağımsız olarak ilk sergisini düzenledi. monet'nin izlenim, gün doğumu (1872) adlı tablosu, 1874'te le charivari adlı hiciv dergisinde yazan gazeteci louis leroy'a başlangıçta alaycı olan "izlenimciler" adını kazandırdı.

    sanatçılar kısa süre sonra bu ismi, görsel "izlenimleri" doğru bir şekilde aktarma niyetlerini tanımlayıcı olarak benimsediler. sonuncusu 1886'da olmak üzere birbirini izleyen yedi sergi düzenlediler. bu süre zarfında kendi kişisel ve bireysel tarzlarını geliştirmeye devam ettiler. ancak hepsi de çalışmalarında teknik özgürlük, konuya geleneksel bir yaklaşımdan ziyade kişisel bir yaklaşım ve doğanın doğru bir şekilde yeniden üretilmesi ilkelerini onayladı.

    1880'lerin ortalarına gelindiğinde empresyonist grup, her ressamın giderek kendi estetik ilgi alanlarının ve ilkelerinin peşinden gitmesiyle dağılmaya başlamıştı. bununla birlikte, kısa varoluşunda, sanat tarihinde bir devrim gerçekleştirmiş, post empresyonist sanatçılar cézanne, degas, paul gauguin, vincent van gogh ve georges seurat için teknik bir başlangıç noktası sağlamış ve sonraki tüm batı resmini geleneksel tekniklerden ve konuya yaklaşımlardan kurtarmıştır.

    müzikte claude debussy her zaman başlıca empresyonist olarak kabul edilmiştir.

    debussy, empresyonist ressamların genel estetik tutumlarından etkilenmiş olsa da, resim tekniklerine yakından benzeyen müzik teknikleriyle beste yapma girişiminde bulunmamıştır. dahası, debussy'nin müziğinin özellikleri ilk bestesinden son bestesine kadar o kadar değişkendir ki, genel bir izlenimcilik anlayışı bile en iyi 1892 ile 1903 yılları arasında bestelediği müziklerin çoğuyla ve bu eserlere stil olarak çok benzeyen daha sonraki bazı belirli bestelerle sınırlandırılabilir.

    bu empresyonist eserlerden bazıları pelléas et mélisande operası (ilk kez 1902'de seslendirildi), orkestra parçası "nuages" (nocturnes'ten, 1899'da tamamlandı) ve piyano parçası "voiles" (douze préludes'ten, kitap ı, 1910) olabilir. izlenimci olarak kabul edilen diğer besteciler arasında maurice ravel, frederick delius, ottorino respighi, karol szymanowski ve charles griffes sayılabilir.

    müzikal empresyonizmin genellikle ince kırılganlık, şekilsiz pasiflik ve belirsiz ruh hali müziğine atıfta bulunduğu düşünülür. empresyonist müziği daha doğru bir şekilde tanımlamak gerekirse, kısıtlama ve abartısızlık, durağan bir nitelik ve bestecilerin kendi içinde güzel ve gizemli bir son olarak saf sese olan hayranlıklarından kaynaklanan kışkırtıcı bir şekilde renkli bir etki sayılabilir.

    teknik olarak bu özellikler genellikle armoninin durağan kullanımı, belirsiz tonalite, keskin biçimsel zıtlıkların ve ileriye dönük ritmik dürtülerin eksikliği ve melodi ile eşlik arasındaki ayrımın bulanıklaşmasından kaynaklanır. empresyonizm, romantizmin aşırılıklarından uzak bir hareket olarak görülse de, birçok özelliğinin kaynağı, franz liszt, richard wagner ve aleksandr scriabin gibi ekspresyonizmin romantik öncüleri olarak kabul edilen bestecilerin eserlerinde bulunabilir.

    ----- national gallery of art ' makalesinden------------

    empresyonizmin doğuşu musée d'orsay ve washington ulusal sanat galerisi'ndeki sergide keşfediliyor

    15 nisan 1874'te, paris'te fotoğrafçı nadar'ın boulevard des capucines'deki stüdyosunda "anonim ressamlar, heykeltıraşlar ve gravürcüler derneği" tarafından bir sergi açıldı.

    bu, paris salonu olarak bilinen, hükümet destekli resmi yıllık sergiye meydan okuyan bir yanıttı. société anonyme sanatçılarının ilk sergisi, daha sonra empresyonistler olarak bilinen claude monet, auguste renoir, edgar degas, berthe morisot, camille pissarro, alfred sisley ve paul cézanne'ın eserlerini içeriyordu. artık efsaneleşmiş olan bu olay genellikle modernist resmin doğuşu olarak kabul edilir ve batı sanat tarihinde önemli bir an olarak kalır.

    ilk empresyonist serginin 150. yıldönümünü onurlandıran paris 1874: the ımpressionist moment , 130 kadar resim, kâğıt üzerine çalışma, baskı, heykel ve fotoğrafı bir araya getirerek sanatçıların savaşın şiddetinden ve muazzam siyasi ve sosyal çalkantılardan kurtulan bir şehre verdikleri çeşitli tepkileri keşfediyor.

    paris'te 1874 baharında tam olarak ne oldu ve bu sanatsal hareketin ortaya çıkışına nasıl bir anlam yükleyebiliriz? ilk empresyonist sergide gösterilen eserler, resmi 1874 salonu'nda sergilenen resim ve heykellerle birlikte bir perspektife oturtulacak. bu eşi benzeri görülmemiş yan yana koyma, ziyaretçilerin empresyonistlerin eserleriyle ilk karşılaştıklarında yaşadıkları görsel şoku anlamamıza yardımcı olacak.

    paris'te 1874 baharında tam olarak ne oldu ve bu sanatsal hareketin ortaya çıkışına nasıl bir anlam yükleyebiliriz? ilk empresyonist sergide gösterilen eserler, resmi 1874 salonu'nda sergilenen resim ve heykellerle birlikte bir perspektife oturtulacak. bu eşi benzeri görülmemiş yan yana koyma, ziyaretçilerin empresyonistlerin eserleriyle ilk karşılaştıklarında yaşadıkları görsel şoku anlamamıza yardımcı olacak.

    sergi ayrıca, 30'dan fazla sanatçıyı, sanatlarını bağımsız olarak sergileyerek, jürileri, ödülleri ve hükümet onayı ile salon'un resmi sistemine meydan okumaya iten koşulları da araştıracak. o dönemde fransa, 1870-1871 fransa-prusya savaşı'ndaki yenilgisinin, paris kuşatmasının ve iç savaşın şiddetinin yaralarını sarmaya çalışıyordu. bu krizlerin ardından sanatçılar sanatlarını yeniden düşünüyor, seslerini keşfediyor ve yeni yönler keşfediyorlardı.

    monet, degas, morisot, pissarro ve meslektaşları, özerklik arzusuyla ve kendilerini sık sık reddeden akademik sisteme meydan okuyarak bir société anonyme coopérative, yani "anonim kooperatif topluluğu" olarak bir araya geldiler. çalışmalarını paris'in tam kalbinde, bir fotoğrafçı stüdyosunda sergilediler. modern yaşamdan sahneler ve açık hava manzaraları, daha geleneksel tablolar, gravürler ve heykellerle birlikte sergilendi. bu sergi, yerleşik düzen tarafından kısıtlanmayan sanatın peşinden gitmeye yönelik ortak bir arzuyu temsil ediyordu.

    bu düzen, devasa palais de l'ındustrie'de düzenlenen resmi salon'dan bir resim ve heykel seçkisiyle çağrıştırılacak. sezonun en önemli etkinliği olan bu yıllık etkinlikte, hükümet ve akademik onay alan, titizlikle hazırlanmış mitolojik, dini ve tarihi resimler yer alıyordu. ilk empresyonist sergi ile salon arasında yapılacak karşılaştırmalar bize o günün sanatsal bölünmelerine yeni bir bakış açısı kazandıracaktır.

    hepsinden önemlisi, paris 1874: the ımpressionist moment, ziyaretçileri izlenimci bir eseri neyin oluşturduğunu düşünmeye davet edecek. onu bu kadar farklı ve özel kılan neydi? bu sorular, ilk serginin eleştirmenlerinden louis leroy'un, modern sanat anlayışımızı yeniden şekillendirecek bir sanatsal akımı tanımlamak üzere -başlangıçta alaycı bir şekilde kullanılan- "empresyonist" terimini ortaya atmasına yol açtı. ortaya çıkışından bir buçuk asır sonra, izlenimciliği değerlendirmenin ve radikalizmini yeniden incelemenin zamanı geldi.

    paris 1874: the ımpressionist moment , nadar'ın atölyesinde sergilenen eserlerin yanı sıra o yıl salon'da kutlanan jean-léon gérôme ve antonin mercié gibi tanınmış sanatçıların resim ve heykellerini de içerecek. yeni inşa edilen cadde ve bulvarları, eğlence mekânları ve performanslarıyla modern paris, renoir, degas, monet, eva gonzalès ve édouard manet'nin ilk empresyonist sergide gösterilen ya da salon'a sunulan eserleriyle de anımsatılacak. ayrıca, daha az tanınan empresyonist ve salon sanatçılarının, bazıları yakın zamanda yeniden keşfedilen ve bu bağlamda ilk kez gösterilen eserleri de sergiye dahil edilecek. sergide son olarak, empresyonizm tarihinde çığır açan bir tablo olan monet'nin izlenim, gün doğumu (impression, soleil levant) tablosu yer alacak.

    paris orsay ve orangerie müzeleri başkanı christophe leribault, "bu sergi, ilk empresyonist sergiyi yakından yeniden canlandıracak" dedi. "ziyaretçileri, sanat tarihinde büyük bir kırılma yaratan bu belirleyici ana kendilerini kaptırmaya davet edecek ve onun ortaya çıkışını anlamamıza ve radikalliğini kavramamıza yardımcı olacak."

    "pparis 1874: the ımpressionist moment, batı sanatının en popüler ve tanınmış akımlarından birinin kökenlerini keşfetmek için eşsiz bir fırsat sunuyor," diyor ulusal sanat galerisi direktörü kaywin feldman. "bu büyüleyici hikâyeyi amerikalı izleyicilerimizle paylaşmak üzere musée d'orsay ile işbirliği yapmaktan memnuniyet duyuyoruz."

    ----------------------------------------------------

    kaynak tarafımdan çevrilmiştir

  • kim nereden almış, nerede stokta yokmuş gibi sikko bilgiler almak isteyenlerin sözlükte takip edebileceği telefon modeli.

  • güzel bir ilk bölümle sezonu açmış dizimiz.

    --- spoiler ---

    son sahnede yılmaz ve örgüt lideri arasında geçen konuşmada çok hoşuma giden bir şey fark ettim. yılmaz, örgüt liderinin övgülerine kapılır gibi olduğu sırada kafasında ilkkan'ın sesi yankılandı. ilkkan'ın yılmaz'ı övdüğü çeşitli anlardan cümlelerin yankılanmasıyla gerçeklere dönen yılmaz, örgüt liderine posta koydu ve ilkkan'ı kurtarmaya gitti. bu sahne üzerinde biraz düşünmek istiyorum. yılmaz ve ilkkan birbirlerinin en yakın arkadaşı. ilkkan bir şekilde bir örgütün eline düşüyor ve bu duruma göz yummayan yılmaz, ersoy'u da alıp ilkkan'ı kurtarmaya gidiyor. sonra aynı örgüt yılmaz'ı ele geçirmeye çalıştığında ise yılmaz'ı kurtaran şey ilkkan'ın cümleleri oluyor. bu sahnede arkadaşlıklarının kuvvetine şahit oluyoruz. bu çok güzel. ama bir şey daha var ki acayip hoşuma gitti.

    örgüt lideri yılmaz'ı överken yılmaz, ilkkan'ın övgü dolu cümleleriyle gerçekliğe döndü. sonrasında örgüt lideri “ben iradesi senin kadar güçlü birini görmedim” minvalindeki cümleyi kurdu ve yılmaz da ona “ama ben senden daha etkileyici şekilde öveni gördüm” gibi bir şey söyledi -kastettiği kişi ilkkan'dı-. ilkkan'ın övgü cümleleri eşi benzeri bulunmaz cümleler değildi aslında. ilkkan'ın cümlelerinin yılmaz'ı etkilemesinin sebebi ilkkan'ın onun en yakınlarından biri olması ve yılmaz'ın ilkkan'a gerçekten değer vermesi. hem ilkkan'ın kendisini tanıdığını biliyor hem de kendisi ilkkan'ı tanıyor ve nerede samimi olup nerede olmadığını anlayabiliyor. dolayısıyla ilkkan'dan gelen övgü'nün bir anlamı ve değeri var. yılmaz arkadaşları tarafından sık sık yobaz olmakla itham edilse de kendi içinde oldukça tutarlı bir karakter ve anlamlı bulmadığı hiçbir şeyi kabul etmiyor.

    övülmek, iltifat almak dünyadaki birçok insanın zaafıdır muhtemelen. insan kendini tanıdıkça yani büyüdükçe, gelen övgüyü karşılamayı ve yönetmeyi öğreniyor. bunu öğrenirken de en büyük yardımcıları samimiyetle bağ kurduğu yakınları oluyor. bu bölümde yılmaz ve ilkkan'ı kurtaran şey aralarındaki bağın kuvveti oldu bence.

    ayrıca bu bölüm üç karakterimizi de artık net bir şekilde tanıdığımız bir bölüm oldu. örgütün eline düşen karakterin ilkkan olmasına şaşırmadık çünkü ilkkan çizmeye çalıştığı aklı başında, olgun ve tutarlı karakterin aksine çelişkilerle dolu ve bu çelişkileriyle yüzleşmekten kaçınan bir karakter. yazı boyunca ersoy'dan hiç bahsetmedim çünkü bence ersoy henüz ilişkiye tam manasıyla dahil olmuş değil. çocuksu, sorumluluk almayan ve ilkkan ya da yılmaz'ın sözünü dinleyen bir konumda. dolayısıyla, örneğin ilkkan ve yılmaz kavga ederken ersoy ikisi tarafından da azarlanan ama aynı zamanda merhamet de gösterilen bir yerde duruyor ya da yılmaz'la birlikte ilkkan'ı yermek ve övmek üzerinden yaptıkları planda aşırıya kaçıyor çünkü sınırlarını bilmiyor. örgütün eline ersoy düşmüş olsaydı bölümün cazibesi olmazdı çünkü ersoy bence henüz bir karakter değil. yanındaki kişiye göre şekillenen bir “tip”. bu sezon belki onun karaktere evrilişini izleriz.

    bu bölüm rolleri net bir şekilde gördüğümüz ve kendi adıma arkadaşlık üzerine bir kere daha düşündüğüm güzel bir bölüm oldu.
    --- spoiler ---

  • son yıllarda türkiye'de mantar gibi çoğalan, restoran, giyim mağazası, telefoncu, kuyumcu, berber gibi envai türde iş yerleridir. adamlar savaştan kaçıp geliyorlar ve yabancı bir ülkede iş yeri açıp kendi dil ve alfabelerinde tabela asabiliyorlar. hatta bazıları lütfedip de altına türkçe bir iki kelime yazmaya bile tenezzül etmiyor. kendi elleriyle kendi ülkesinin demografik yapısını bozmak, elin yabancısının kendi vatandaşının iş hakkını gasp etmesine müsaade etmek basiretsizlik ve hatta enayiliktir . ne diyelim, her toplum layık olduğu şekilde yönetilir.

    http://i.hizliresim.com/ejzoen.jpg
    http://i.hizliresim.com/qm4qg3.jpg
    http://i.hizliresim.com/vygdgr.jpg
    http://i.hizliresim.com/6nloq7.jpg
    http://i.hizliresim.com/gzpvv2.jpg
    http://i.hizliresim.com/l3yrpj.jpg
    http://i.hizliresim.com/pmy9q9.jpg

    edit: öncelikle almanya'da iş yeri açan türkleri örnek gösteren arkadaşlara, sığınmacı, mülteci, göçmen, oturma izni, çalışma izni, vatandaşlık gibi kavramlar arasındaki farkları öğrenmelerini tavsiye ediyorum.
    almanya, fransa, isviçre vb. ülkeler belirli ihtiyaçlar ve belirli planlar dahilinde bu tür şeylere müsaade ediyorlar. senin amcan almanya'da inşaat işçiliği yaparken alman inşaat işçisi işsiz kalmıyor. ama türkiye'de kayıtsız kuyudatsız bir şekilde ülkeye girmiş, ne idiğü belli olmayan bir suriyeli işçi, türk işçinin yarı yevmiye ücretine çalışarak o işçiyi işinden ediyor. o avrupa ülkeleri sosyoekonomik olarak bizim fersah fersah ilerimizdeler. bizimki gibi işsizliğin tavan yaptığı, gelir dağılımındaki eşitsizliğin had safhada olduğu, eğitimsiz ve vasıfsız kitlelerin olduğu bir ülkede, avrupa ve iskandinav ülkelerine bakıp tatlı hülyalara dalmak komik oluyor. kaldı ki o ülkelerin mülteciler konusundaki tutumu da belli.

    edit2: bazı akbaşlar durumdan oldukça memnunmuş gibi yazıp durmuşlar. ulan, en rahatsız sizsiniz amk. en rahatsız olan o dükkanların komşusu olan esnaflar. en rahatsız olan antep'te, kilis'te o dükkanları yıkan diğer esnaflar. iş arkadaşım bir çomar. tam bir ak trolldür. akp ile ilgili her şeyi canı pahasına savunur. suriye politikasını da mülteci yığınlarının kontrolsüz şekilde ülkeye yığılmasını da savundu. geçenlerde memleketine gitti geldi. suriyelilerin kendi mahallesine kadar geldiklerinden, iğrenç insanlar olduklarından, mahallede problemlerin çıktığından bahsedip durdu. trajikomik bir durum. bu adamlara "al bir suriyeli aile bir hafta allah rızası için bak" desen topukları kıçlarına vura vura kaçarlar.